YAYOI KUSAMA
6 kwietnia 2004 - 16 maja 2004
kurator Maria Brewińska

konferencja prasowa - 6 kwietnia, godz. 12.0...




YAYOI KUSAMA
6 kwietnia 2004 - 16 maja 2004
kurator Maria Brewińska

konferencja prasowa - 6 kwietnia, godz. 12.00
otwarcie wystawy - 6 kwietnia, godz. 19.00
Yayoi Kusama (ur.1929), najwybitniejsza japońska malarka, rzeźbiarka i perfomerka, autorka instalacji, filmów wideo, powieści, jest artystką tej miary co Louise Bourgeois, Eva Hesse, Rebecca Horn, Annette Messager. Uznanie i sławę zdobywała dwa razy: pierwszy raz w Nowym Jorku w latach 60.; drugi raz w latach 90., kiedy w podeszłym już wieku święciła triumfalny powrót na światową scenę artystyczną, potwierdzony wieloma wystawami, m.in. wystawą “Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968” w nowojorskim Museum of Modern Art w 1998, ukazującą wpływ Kusamy na sztukę amerykańską lat 60.

Wystawa w Zachęcie jest próbą ukazania zaledwie fragmentu bogatej twórczości Kusamy. Znajdzie się na niej wybór obrazów, rysunków, kolaży i prac ze wszystkich okresów twórczości artystki; prace na papierze, od wczesnych surrealistycznych (Przewlekły sen/Lingering Dream, 1949) i abstrakcyjnych (Kwiat/Flower, 1952), przez kompozycje oparte na zasadzie kumulowania elementów (Accumulation/Kumulacja, 1952) po późniejsze kolaże Kwiaty i autoportret/Flowers and Self-portrait, 1973) oraz najnowsze obrazy tworzone zawsze z tych samych powtarzających się motywów kropek i negatywowych sieci (Niekończące się sieci/Infinity Nets, 1953; Niekończące się kropki/Infinity Dots, 1952; Obsesja sieci/Nets Obsession, 2003). Motyw sieci pojawia się także w pracy Czerwony horyzont/Red Horizon (1980).

Na wystawie można będzie również obejrzeć wczesne rzeźby artystki z lat 60. i 70. oparte na motywie fallicznym: manekin Faliczna dziewczyna/Phallic Girl, 1965; cztery obrazy-panele, pokryte wypchanymi kształtami przypominającymi fallusy: Wejście do Hadesu/A Sign Port to Hades (1976) oraz podobne formy w Srebrnej nocy/Silver Night (1982). Ważnym obiektem jest Powtarzająca się wizja, łódź fallusa /Repetitive Vision, Phallus Boat, 2000, która należy do grupy trzech podobnych łodzi opartych wciąż na tych samych motywach (najwcześniejsza wersja łodzi pochodzi z 1963 roku i znajduje się w kolekcji Stedelijk Museum w Amsterdamie; nowsza, z 1994, w kolekcji MoMA). Motywy falliczne w połączeniu z miękkością wypchanych form, tkanin oddaje monumentalny kwiat: Śmierć złudzenia/Death of Illusion (2000).

Najważniejsze instalacje na wystawie to Świetliki na wodzie/Fireflies on the Water (2000), Obsesja kropek/Dots Obsession (1999) oraz Żyrandol bólu/Chandelier with Pain (2002), ukazujące lustrzane, nieskończone przestrzenie, odbijające się w sobie nawzajem, z refleksami drobnych światełek w lustrach i na powierzchni wody lub przestrzenie, w których znajdziemy czerwone balony w białe kropki czy obracający się, kryształowy żyrandol. Ważną instalacją jest również Ogród Narcyza/Narcissus Garden (1966/2000), pokazany po raz pierwszy na 23. Biennale w Wenecji (1966). Składa się ona z ok. 1500 srebrnych kul, które skupione razem tworzą lustrzaną powierzchnię, ale jej krzywizny i załamania uniemożliwiają odnalezienie w niej jednolitego odbicia.

Obsesyjnie powracający motyw kropek towarzyszyć będzie projekcjom wideo zaaranżowanej w stylu instalacji “Obsesja kropek/Dots Obsession Kusamy, polegających na naklejaniu zastanych przestrzeni kolorowymi kropkami. Prezentacja wideo obejmuje następujące filmy: Kusama's Self Obliteration, 1967, Flower Orgy, 1968, Love in Festival, 1968, Kusama's Room, 1999, Song of a Manhattan Suicide Addict, 1999, Flower Obsession Gerbera, 1999, Flower Obsession Sunflower, 2000. W ramach wystawy pokazujemy także serię archiwalnych slajdów Kusamy Fragment wędrówki/Walking Piece (1966), dokumentację performansu – wędrówki w kimonie po ulicach Nowego Jorku.

Prace prezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji Kusama Studio i Ota Fine Arts, Tokio, Les Abattoirs, Tuluza, Galerie Pičce Unique, Paryż, Fonds National d'Art Contemporain, Puteaux i Musée des Beaux-Arts, Nancy; Le Consortium, Dijon, Walter&Fabien Galerie, Basel - Zürich Sammlung Goetz (Monachium), Galerie Bleibtreu, Berlin oraz z kolekcji prywatnej we Francji.